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摄界达人|冬尼:从高空重组城市空间

更新时间: 2021-11-22

  从冬尼以独特的视角和创意表现的城市建筑中,我们可以找到现实的影子,但看到更多的是超越现实的思考和想象,这种创作方法令人耳目一新。

  自由摄影师,北京摄影艺术协会会员, 辽宁省摄影家协会会员。作品《空间城市》获得2017索尼世界摄影大赛专业组建筑类金奖。

  2017年4月20日,世界摄影组织(WPO)公布了2017索尼世界摄影大赛的最终获奖名单,来自中国的摄影师冬尼获得了专业组建筑类的金奖。

  冬尼的获奖作品《空间城市》是对中国现代化城市的航拍探索。一位来自埃塞俄比亚的评委在评价这组作品时说到:“这组照片对建筑类摄影进行了迷人的解释,当评委们看到这组作品时想问很多问题,这使我们乐在其中,这位摄影师非常好地展示了她的创意及出色的摄影技术。”

  冬尼的美学素养可以说是与生俱来的,她家里人从曾外祖父开始大多是从事美术工作的,曾外祖父是油画教授,祖父、祖母是工艺美术教授和水彩画家 ,父亲和母亲也是摄影和设计的专家。他们对冬尼的影响非常大,她开玩笑地说:“周围全是大师,对于我是非常幸运的一件事,当然压力也很大,总觉得应该做得更好,这也是我坚持的动力。”她本身是学设计的,平时也喜欢画画,最开始拿起相机拍照主要是为画画做一些素材收集。从2012年开始拍摄一些成系列的人物小品,并慢慢尝试一些主题创作,在作品中加入一些个人想法。2014年底,她开始进行《空间城市》系列作品的拍摄,中间尝试过各种风格,没有太多的限定,也没有先入为主的想法,就是想做一些有趣的尝试。

  《空间城市》这组作品是用无人机拍摄的,冬尼觉得这种拍摄方式可以变换视角来表现主体,把造型各异的建筑以更加自由的方式进行拉伸、旋转,打破现有的规整、有序、平面和单调,获得更加富有生命力的,她心目中城市的样子。作品的灵感来自于“空想建筑师”尤纳·佛莱德曼 ,他提出了“移动城市”的概念 ,希望建立一套“复杂多变的建筑架构体系 ”,由居住者来决定建筑和城市规划。这个理念给冬尼的启发很大,她在作品中把抽象图形从建筑结构中抽离出来,在整个空间中进行拉伸 ,强化了视觉纵深感 ,并且按照自己的视觉和审美习惯重新排列组合。 这是一种对规则的打破,是对建筑基本结构和实用性的忽视, 是一个即兴创作的过程,也是一种尝试 。在尝试过程中,带给了她更多感官上的主动权与乐趣 ,可以称之为重建的秩序和解构的力量。

  无人机拍摄只是冬尼表达《空间城市》这组作品时采用的拍摄方式,接下来她还会根据题材需要,选择和拓展其他的拍摄方式。无论采用什么拍摄方式,这种表现主义的风格都是她想延续下去的,作品内容也将继续关注于城市变化和文化发展。

  在摄影作品的整理上,每一位摄影师都会投入大量的时间和精力。冬尼一般会按照拍摄时间对作品进行归类。等确定主题后,再从自己的作品库中挑选“材料”,然后进行重新制作。她拍摄的前期内容,有时会根据自己的主观想法,调整成不同的风格和形式来展现。“不断调整”,是冬尼认为自己与其他摄影师相比的独到之处。

  “创作时抓住每组作品的重点,使用最擅长、最适合的方式来呈现,就一定会有所突破。摄影和其他艺术门类一样需要积累和沉淀, 最重要的是要有一个强烈的触发点激起自己想要表现的欲望,这样才能引起共鸣。”这是冬尼的摄影理念。